kudryastudio.ru Staňte sa krásnou.
Cameo je symbolom rafinovanej krásy. Toto je umelecké dielo, v ktorom je jemná milosť, zdokonalenie foriem, krása a dokonalosť.
Cameos sú staroveké umelecké diela, ktoré zosobňujú ideál harmonického a krásneho vytvoreného človekom.
Aby sme rozpovedali príbeh portrétu, zadefinujeme niektoré pojmy, ktoré môžu byť potrebné v našich popisoch.
Glyptika- umenie kamenosochárstva.
Drahokamy Sú to portréty a hĺbkotlače.
Cameos- tesané kamene s obrazom vykonaným v reliéfe.
– kamene alebo drahokamy s hĺbkovým obrázkom. Od staroveku slúžili ako pečate.
Už v 4. storočí pred Kr. Glyptickí majstri reliéfne vyrezávali levy, sfingy a skarabea. Väčšinou to však boli jednofarebné cameá. Na začiatku 3. storočia pred Kr. e. objavujú sa viacfarebné drahokamy. Na ich vyhotovenie bol použitý viacvrstvový kameň - achát. Viacvrstvové, to znamená polychrómovanie kameňov, umožnilo remeselníkom pomocou rôznych farieb vrstiev dosiahnuť efekty mimoriadnej farby a malebnosti. Viacvrstvový achát zdôrazňoval hru rôznych tónov a ich odtieňov a zmenou hrúbky napríklad bielej vrstvy achátu tak, aby bola cez ňu viditeľná tmavá spodná vrstva, bolo možné dosiahnuť rôzne odtiene. Starovekí majstri používali indický sardonyx, ktorý mal kombináciu bielej, žltej s červenkastými až hnedými odtieňmi a arabský, v ktorom dominovali modro-čierne a modrasté odtiene.
Odkiaľ pochádzajú portréty? - Z Alexandrie. Mesto, ktoré bolo založené v roku 322 pred Kr. e. Alexander Veľký. Práve tu, pri ústí rieky Níl, vytvorili šikovné ruky gréckych remeselníkov veľké majstrovské diela glyptiky - portréty s portrétmi Ptolemaia II. a Arsinoe, slávny „Farnese pohár“, „Ptolemaiov pohár“ a mnoho ďalších.
A po kampaniach Alexandra Veľkého sa pri výrobe drahokamov začali používať nové minerály s rôznou farbou a jasom. Ako pečate sa častejšie používali hĺbkotlače a kameje sa stali luxusnými predmetmi. Vkladali sa do prsteňov, diadémov, korún, zdobili odevy kráľov, kňazov a šľachticov. Drahé orientálne minerály sa používali na zdobenie nábytku, hudobných nástrojov, rakiev a iného drahého náčinia. Výrobky, ktoré prežili dodnes, vytvorené majstrami poverenými mocnými tohto sveta, udivujú svojou krásou a jemným umeleckým vkusom.
V starovekom umení boli majstri glyptiky mimoriadne vážení. Mnoho kráľov Hellas malo svojich vlastných dvorných kamenných rezbárov. Mnoho šľachty zbieralo vyrezávané kamene. Napríklad kráľ Mithridates Eupator mal obrovskú zbierku, ktorá bola veľmi slávna.
Vyrezávanie kamea nie je ľahká úloha, vyžadovala si nielen trpezlivosť a veľkú zručnosť, ale aj schopnosť vidieť nedotknutú krásu v kameni, ktorú dokáže reprodukovať len brilantný majster. Dá sa vysvetliť, koľko práce je s vyrezávaním portrétov. Koniec koncov, majster pracoval a vytváral obrázky takmer naslepo, pretože mnohé, ako napríklad achát, sú dosť tvrdé, tvrdšie ako kov a na ich rezanie nepotrebujete rezačku na kov, ale brúsivá, napríklad „kameň Naxos“, korundový prášok, diamantový prach . A keď majster vyrezal obraz, dizajn pokryl brúsny prášok zmiešaný s vodou a olejom.
Vytvorenie jedného portrétu si vyžiadalo roky nepretržitej práce. A okrem toho bolo potrebné vopred predpovedať, vidieť cez hrúbku minerálu, ako sa jeho vrstvy striedajú, pretože nielenže prebiehajú paralelne, ale ohýbajú sa, nezhodujú sa, menia hrúbku - to všetko môže zničiť zamýšľaný obraz. . Preto by to mohol urobiť človek s nezištnou láskou ku kráse, s virtuóznou zručnosťou. A obraz sa rodil pomaly. Rezbári však dokázali reprodukovať mnohé staroveké maľby do kameňa – výsledkom bola akási miniatúrna maliarska galéria. Niektoré portréty sú kópie obrazov veľkých umelcov, ktoré sa navždy stratili. Pevnosť kameňa zabezpečila dlhú životnosť toho, čo sa stratilo. Majstrovské diela architektúry a sochárstva sú nenávratne preč, obrazy starovekých maliarov zmizli bez stopy a staroveké drahokamy v tichosti uchovávajú krásu a tajomstvá zašlých čias.
Prvé drahokamy v Rusku začala zbierať Katarína II., ktorá bola vážne nadšená pre túto činnosť. A raz v liste jednému z francúzskych pedagógov píše: „Moja malá zbierka tesaných kameňov je taká, že včera štyria ľudia sotva uniesli dva koše so zásuvkami, ktoré obsahovali sotva polovicu zbierky; aby nedošlo k nedorozumeniu, vedzte, že to boli koše, v ktorých nosíme v zime palivové drevo.“ Prístup k zbierke bol obmedzený, málokto ju mohol vidieť. Za vlády Kataríny II. sa nazbieralo až 10 000 drahokamov.
Potom sa zbierka Ermitáž naďalej dopĺňala zo zbierok ruskej šľachty až do roku 1917. A teraz sa zbierka rozrastá. Prispievajú k tomu nielen archeologické expedície, ale odovzdávajú sa aj slávne zbierky drahokamov od minerálov. Napríklad zbierka slávneho sovietskeho mineralóga G.G. Lemleina pridal do Ermitáže v roku 1964 viac ako 260 starovekých drahokamov. Za osobitnú zmienku stojí svetoznáme cameo, nachádzajúce sa v zbierke Hermitage, Gonzago cameo, ktoré sa objavilo v Rusku v roku 1814. Cameo dala Alexandrovi I. Josephine Beauharnais, bývalá Napoleonova manželka. V roku 1542 sa prvýkrát spomína meno majiteľa tejto kameje – vojvoda z Mantovy Gonzago. Po porážke Mantovy Rakúskom začalo cameo cestovať. Za štyristo rokov sedemkrát zmenila majiteľa. Teraz je v Ermitáži.
Cameo vytvoril neznámy umelec v 3. storočí. BC. v Alexandrii. Zobrazuje Ptolemaia II a jeho manželku Arsinoe. Majster zobrazujúci Ptolemaia zdôraznil svoju podobnosť s Alexandrom Veľkým. Na ramene má záštitu Zeus, prilba panovníka jasne opakuje prilbu boha Aresa. Na hlavách panovníkov sú vavrínové vence ako symbol zbožštenia. Cameo Gonzago je pekným príkladom maľby na kameň. Majster veľkolepo a majstrovsky využil všetky vrstvy kameňa. Profil Ptolemaia II sa zdá byť zvýraznený v jasnom svetle, zatiaľ čo profil Arsinoe je viditeľný v tieni modrastého odtieňa. V najvrchnejšej hnedej vrstve je vyrezaná prilba, vlasy a záštita a svetlejšie inklúzie v tejto vrstve sú použité na vytvorenie hláv Medúzy a Phobosa zdobiacich záštitu. A to nie je všetko. Zmenou leštenia majster dodáva kameňu buď telesné teplo, alebo kovový lesk.
Mnohé antické portréty sa vyznačujú prepracovanosťou a prepracovanosťou, často na nich možno nájsť mytologické námety. Úžasná je mimoriadna zručnosť rezbárov – ich schopnosť zobrazovať zložité viacfigurálne kompozície, nájsť požadovaný rytmus kresby a dodať miniatúrnym scénam dynamiku. Okrem panovníkov, kópií maliarskych obrazov a mytologických námetov zachytávajú portréty hrdinské témy a pátos obrazov. Bohyňa víťazstva je obľúbenou postavou glyptiky.
Kultúru starovekej Hellas prijal aj Rím. Po páde ptolemaiovského kráľovstva (30 pred Kr.), poslednej helenistickej veľmoci, mnohí grécki majstri odovzdali svoj talent juliovsko-klaudiovskej dynastii. Zrodil sa nový štýl. Preferované sú už dvojfarebné reliéfy – biele siluety na tmavom podklade. Glyptika je čoraz suchšia, názornejšia a plochejšia.
Menia sa epochy, menia sa postoje ku kráse, občas sa začínajú pretvárať cameá, akoby nanovo interpretovali zápletky, podriaďovali ich duchu doby.
Cameos sú nielen krásne umelecké diela, ale aj bohatý zdroj informácií o hmotnej a duchovnej kultúre zašlých čias. Staroveký svet dosiahol najvyššie vrcholy v oblasti umenia, preto v nasledujúcich dobách, najmä v oblasti glyptiky, zostalo mnoho majstrov vydaných na milosť a nemilosť tejto kráse a dokonalosti a ich drahokamy sú napodobeninou alebo kópiou tých, ktoré zosobňovali ideál. maľby do kameňa.
Aké sú portréty v našom modernom svete? Je pre ne miesto medzi dekoráciami?
Samozrejme, že existuje. A v poslednej dobe sú obzvlášť populárne portréty. Dnes, rovnako ako vo viktoriánskej dobe, sú portréty zdobené brošňami, príveskami, sponkami do vlasov a prsteňmi. Majstri si vyberajú nielen staroveké, ale aj moderné predmety. Existuje aj hodinárska spoločnosť Breguet, ktorá túto techniku využíva napríklad vo svojich hodinkách Reine de Naples. Náramkové hodinky Reine de Naples vytvoril Abraham-Louis Breguet pre neapolskú kráľovnú Caroline Bonaparte-Murat. Bola mladšou sestrou Napoleona I. a manželkou jeho maršala Murata.
Keďže sa tieto hodinky nezachovali, ich dizajn bol zreštaurovaný podľa popisov nachádzajúcich sa v archívoch spoločnosti. Takmer pred 10 rokmi začali hodiny „kráľovnej Neapola“ opäť počítať čas. A potom sa objavilo mnoho ďalších verzií týchto hodiniek, ale prvý model vo forme sedmokrásky sa objavil v roku 2008. A teraz, v predvečer dvojstého výročia modelu, značka Breguet vydala jedinečné verzie hodiniek špeciálne pre Rusko. Objavili sa hodinky s kamejami, kde je Peter I. na koni, profil A.S. Puškina, obraz svätého Juraja Víťazného. V hornej časti ciferníka je basreliéf morskej mušle, rám púzdra zdobia diamanty a zadný kryt je vyrobený zo zafírového skla. Všetky uvedené hodinky boli vytvorené v jednej kópii.
A tak sú kameje opäť obľúbené a v šperkovníckom šatníku nesmú chýbať. Spojili krásu orientálnych minerálov s vysokou genialitou Hellas, krásou človeka a prírody.
Alternatívny názov pre hviezdu Alphecca. Veľký astronomický slovník
Miniatúrne vyrezávané kamene a mušle s reliéfnymi obrazmi ženských a mužských postáv, ako aj rôzne alegorické maľby, vojenské výjavy, zvieratá a vtáky sa nazývajú drahokamy. Vytesaný kameň so zapusteným obrázkom sa nazýva hĺbkotlač a vytesaný kameň s vypuklým obrázkom sa nazýva kamej.
Drahokamy vyrobené na drahokamoch a farebných kameňoch prežili dodnes vo výbornom zachovaní, prežili chrámy, paláce, sochy a iné umelecké pamiatky vytvorené v rovnakom čase.
Glyptika je umenie miniatúrneho vyrezávania do farebných kameňov a drahokamov (názov pochádza z gréckeho slova glipto - rezám), glyptika je ľuďom známa už od staroveku.
Najstaršie známe drahokamy sú hĺbkotlače Egypta a Mezopotámie, vyrobené na vysokej technickej a umeleckej úrovni, pochádzajúce zo 4. tisícročia pred Kristom. e.
Viacfarebné portréty
Koncom 4. stor. – začiatkom 3. stor. BC e. objavia sa portréty. Ide o vypuklé reliéfne viacfarebné vyrezávané kamene, najčastejšie vyrezávané na sardonyxe, viacvrstvovom acháte pozostávajúcom zo striedajúcich sa bielych a hnedých pruhov. Majster vo svojej práci využíva viacvrstvovosť kameňa.
Viacfarebná povaha portrétov bola inováciou, ktorá ich odlišovala od tradičných jednofarebných intaglií a niekoľkých konvexných drahokamov starovekého Egypta. Rezbári vo svojich dielach dosahovali zaujímavé obrazové efekty a zvýraznený reliéf kameňov, umne využívali rôzne farby vrstiev sardonyxu, kombinovali kontrastné svetlé tóny alebo vytvárali postupné prechody od čiernej cez rôzne odtiene hnedej až po modrosivú a bielu. Takéto diela udivujú zručným prevedením a umeleckým vkusom.
Vyrezávané kamene - pečate
Vyrezávané kamene sa pôvodne používali ako amulety a dekorácie, potom sa posvätné kamene s obrázkami a symbolmi zmenili na emblémy svojho majiteľa, najmä v dávnej minulosti, kde zohrával osobitnú úlohu. V Egypte a Mezopotámii ľudia nepoznali zámky a kľúče. Vo všetkých prípadoch použili tesnenia. Pečate boli umiestnené na listoch, úradných a súkromných dokumentoch, na rakvách s majetkom, nádobách s potravinami, amforách s vínom a olejom, na vonkajších a vnútorných dverách domov. Zapečatené boli aj dvere hrobiek egyptských faraónov.
Zámky a kľúče poznali už starí Gréci a Rimania, no zvyk pečatenia sa napriek tomu zachoval. A v tých dňoch sa vyskytli prípady porušovania práv na osobné vlastníctvo, takže to zahŕňal Solonov zákonník zákaz pre rezbárov uchovávať odtlačky pečatí, ktoré vyrezali . Išlo o opatrenie zamerané na elimináciu falšovania a zneužívania pečatí.
Drahokamy ako umelecké diela
Drahokamy v starovekom svete získali lásku ako umelecké diela.
Plínius starší písal o hudobníkovi Ismenii, ktorý mal agentov, ktorí monitorovali trh a nakupovali drahokamy vo všetkých okolitých oblastiach a dokonca aj na ďalekom Cypre. Nešetril peniazmi, bál sa len súperov, ako on, znalcov tesaného kameňa.
Mnoho helenistických kráľov sponzorovalo glyptiku:
Starožitné tesané kamene - drahokamy - sú nielen krásne ako umelecké diela, ale slúžia aj ako zdroj vedomostí o starovekom svete a jeho kultúre. Zobrazujú kópie sôch a obrazov preslávených v staroveku, ktorých originály sa v mnohých prípadoch nezachovali a nedosiahli naše časy, ale dajú sa zreštaurovať z obrazov na drahokamoch.
Drahokamy odrážajú aj život starovekej spoločnosti: výjavy lovu a vojen, bohatých a chudobných, barbarov a Grékov, športovcov a hercov, hydiny a zvierat. Obzvlášť zaujímavé sú portréty slávnych štátnikov, umelcov a spisovateľov.
Na pečatiach boli vyobrazení aj bohovia, tí, ktorí boli považovaní za ich patrónov – Afrodita, Hermes, Niké, Eros. Obrazy štátnych bohov - Zeus, Demeter, Apollo a iní - sú zriedkavé.
Cameos ako luxusné predmety
Na rozdiel od hĺbkotlače boli portréty luxusnými predmetmi a nemali žiadnu praktickú hodnotu.
Na dvoroch helénskych kráľov, ktorí sa vyznačovali bohatstvom a nádherou, sa začali objavovať a rozvíjať nový, komplexnejší typ glyptiky. Technika rezbárstva na pevnom kameni je tiež pokročilejšia.
Cameos sa vtedy používali najmä na dámskych toaletách. Vkladali sa do brošní, medailónov, príveskov, prsteňov a navliekali do náhrdelníkov.
Povery
S mnohými drahokamami sa spájalo mnoho povier. Zvlášť sa to prejavilo v glyptických dielach posledných storočí Rímskej ríše, keď pohanské náboženstvo vystriedalo kresťanstvo. V tomto čase sa vyrezávaný kameň stáva amuletom.
Kolekcia drahokamov Hermitage obsahuje vyrezávaný sardonyx. Na jeho jednej strane je vytesaná postava lietajúceho Persea, ktorý v jednej ruke drží hlavu medúzy a v druhej ruke meč. Na rubovej strane drahokamu je nápis v gréčtine: Uteč dna – Perseus ťa prenasleduje. Dnes sa to zdá smiešne. :-)
Drahokamy na východe
Na východe hrali v živote ľudí dôležitú úlohu aj drahokamy. V Iráne za vlády Sasánovcov teda šach udelil svojmu dvoranovi regalia budúcej moci po potvrdení vo vojenskej, občianskej alebo kňazskej pozícii:
- klobúk,
- pečatný prsteň.
Osobná pečať dvorana bola povinná na obchodných papieroch, listoch, príkazoch a pokynoch.
Na služobných pečatiach bol často vyrezaný portrét kňaza alebo šľachtica so všetkými jeho regáliami.
Prstene v histórii
Arabskí a perzskí historici radi podrobne opisovali prstene. Verilo sa, že farebné drahokamy vložené do nich majú mystickú moc a môžu ovplyvňovať osudy ľudí.
Poškodenie kameňa bolo považované za zlé znamenie.
Význam prsteňa pre osvieteného Peržana možno posúdiť z úryvkov z diela z 11. storočia. Nouruname (Kniha o Novom roku) uvedená v knihe A.Ya. Borisov a V.G. Lukonina Sasanian drahokamy. L., vyd. Štát Ermitáž, 1963: Prsteň je veľmi dobrá dekorácia a správne sedí na prste.
Šľachtici hovoria: nie je človek, ktorý nemá prsteň... List od šľachtica bez pečate je zo slabosti mysle a nečistých myšlienok a pokladnica bez pečate pre zanedbanie a neopatrnosť.
Zručnosť rezbárstva z kameňa
Rezba na pevnom kameni si od dávneho majstra vyžadovala mimoriadnu pracovitosť a zručnosť. Pomocou noža a vŕtačky boli pečate ručne vyrezávané v starovekom Egypte, na Kréte a v Mezopotámii.
Od 1. storočia pred Kr. e. Kameň sa začal spracovávať na špeciálnom stroji, ktorý bol poháňaný lukom.
Achát, rovnako ako väčšina minerálov používaných v glyptickom priemysle, je tvrdší ako oceľ, takže kameň bol rezaný rezačkou na kov pomocou abrazíva. Takýmto brusivom bol dlhé stáročia šmirgeľ z ostrova Naxos v Egejskom mori. Až po ťažení Alexandra Veľkého v Indii začali Gréci používať diamantové píly a diamantový prach. Museli sme rezať naslepo, bez toho, aby sme kameň videli. Pod nepriehľadnou vrstvou oleja a diamantového prachu by človek mohol prehliadnuť dôležitý prvok v dekoratívnom efekte alebo štruktúre kameňa. Lupa ešte nebola známa. Ale starí majstri vytvorili, napriek obrovským ťažkostiam a primitívnej technike, nádherné umelecké diela.
Rezbár strávil mesiace a dokonca roky tvrdej práce vytvorením len jedného portrétu.
Tvrdia to glyptickí výskumníci vytvorenie veľkého portrétu trvalo približne rovnaký čas ako postavenie katedrály!!
Stredovek
V stredovekej Európe glyptika úplne upadla. Jeho nový vzostup začal počas renesancie v Taliansku a čoskoro sa rozšíril po celej Európe.
Rozkvet glyptiky trval od polovice 18. storočia do polovice 19. storočia. V tejto dobe sa objavilo veľa milovníkov tesaného kameňa.
V tom čase korunované hlavy, aristokrati, vedci a umelci zbierali drahokamy. Tí, ktorí si drahokamy nemohli kúpiť pre seba, aspoň zbierali ich odliatky.
Významnou udalosťou bolo uvedenie výnimočných drahokamov na trh. Napríklad o kúpe Catherine II od vdovy po nemeckom umelcovi Antonovi Raphaelovi Mengsovi nádherného starožitného portrétu hovoril v Ríme niekoľko rokov. Goethe, keď žil v Ríme, sa začal zaujímať aj o zbieranie drahokamov. Keď odišiel do Nemecka, získal zbierku odliatkov z najlepších starožitných drahokamov a povedal, že to je to najcennejšie, čo sa dá z Ríma odniesť.
Obrovský dopyt po drahokamoch viedol k tomu, že zruční rezbári sa tešili mimoriadnej obľube a dopytu a cítili sa nezávislí aj medzi korunovanými hlavami. Typické je správanie talianskeho rezbára zo začiatku 19. storočia. Benedetto Petrucci v paláci veľkovojvodkyne z Toskánska, sestry Napoleona I., ktorá ho poverila vytvorením portrétu zobrazujúceho členov jej rodiny.
Petrucci bol povolaný do Florencie na dvor vojvodkyne. „Ja,“ napísal, „našiel som vojvodkyňu a jej malú dcérku sedieť pri raňajkovom stole. Celé nádvorie bolo prítomné v stoji. Hneď ako ma vojvodkyňa uvidela, naklonila hlavu mojím smerom a jeden z komorníkov mi povedal, že môžem začať. Na dvor som si ešte nezvykol, a preto som si sadol na stoličku, ktorá stála vedľa vojvodkyne, na ktorej ležal jej pudlík. Ignoroval som ho, prevrátil som stoličku a zvalil som psa na zem. Nešťastné zviera, ktoré nebolo na takéto zaobchádzanie zvyknuté, začalo štekať, načo vojvodkyňa na mňa hodila pohľad plný hnevu a sálou sa rozliehal šepot. Ale predstieral som, že ničomu nerozumiem, sadol som si a začal maľovať portrét. Dvorania – Francúzi a Taliani – ma obkľúčili tak tesne, že som takmer nemal možnosť pracovať. Čoskoro som dal vosku určitý tvar a markíz X, prezident akadémie a komorník, ktorý sa priblížil k vojvodkyni, jej povedal, že to bolo prvýkrát, čo videl takúto podobnosť. Zabudla na urážku, ktorú som spôsobil jej psovi a milostivo si priala vidieť môj model. Zasmiala sa a spýtala sa dám, či naozaj našli podobnosti, a po kladnej odpovedi mi povedala: Príďte zajtra – dám vám ďalšie sedenie.
Prikážem, aby ste dostali ubytovanie v mojom paláci a nič vám nechýbalo.
Petruchio vyrobil voskové modely a potom vyrezal portréty vojvodkyne, jej dcéry a manžela na kamene. Po dokončení dostal od dvoranov veľa zákaziek na portréty, ale vojvodkyňa, ktorá chcela, aby pre ňu Petrucci pracoval, dovolila vyrezať len portrét dcéry španielskeho veľvyslanca.
Vyššie uvedená epizóda je opísaná M.I. Maximova v knihe Vyrezávané XYIII a XX storočia.
Gemma je ukážkou miniatúrneho vyrezávania farebných kameňov a drahokamov – glyptiky. Tento druh umenia sa objavil v staroveku. Mnohé vzácnosti sa k nám vďaka použitým materiálom dostali úplne neporušené. Drahokam so zapusteným obrázkom sa nazýva „hĺbkotlač“ a drahokam s vypuklým obrázkom sa nazýva „kameo“.
Obrázky, ktoré rezbári aplikovali na kamene, mohli byť veľmi odlišné. Najčastejšie to boli obrazy postáv žien a mužov, zvierat, vtákov, vojenské výjavy či alegorické maľby.
Najstaršie príklady sa objavili v Egypte a Mezopotámii. Najstarší drahokam s hĺbkovým vyobrazením pochádza zo 4. tisícročia pred Kristom. e. Prvé kameje sa objavili koncom 4. a začiatkom 3. storočia. BC e. Najčastejšie boli vyrezávané na sardonyx alebo viacvrstvový achát, kde sa striedajú biele a hnedé pruhy, ktoré remeselníci šikovne využívali pri svojej práci. Výsledný viacfarebný dizajn odlišoval portréty od egyptských hĺbkotlače.
Spočiatku sa drahokamy používali ako amulety alebo šperky. Postupne začali vystavovať emblémy majiteľov. V Egypte a Mezopotámii sa namiesto pečate začal používať drahokam s hĺbkovým obrázkom, ktorý sa neaplikoval len na papiere. Označila dvere domu, truhlice majetkom, amfory vínom, keďže zámky a kľúče neboli známe. Gréci a Rimania prikladali drahokamy len na dokumenty. Okrem toho zákonník zakazoval rezbárom zanechávať odtlačky pečatí, ktoré vyrobili, aby nedošlo k ich falšovaniu.
Drahokamy sú nádherné umelecké diela, uchovávajú poznatky o kultúre starovekého sveta. Často zobrazovali kópie slávnych obrazov a sôch, z ktorých mnohé sa k nám nedostali. Myšlienku o nich zachovali iba hĺbkotlače a portréty. Starožitné drahokamy zobrazovali bohov patrónov, športovcov, hercov, scény lovu, vojny a pokojného života, portréty verejných činiteľov, umelcov a spisovateľov.
Intaglia bola zberateľským predmetom už v starovekom svete. Cameo, teda drahokam s vypuklým obrázkom, sa považovalo len za luxusný artikel. Spravidla išlo o ženské šperky: zbierali sa z nich brošne, prívesky, prstene a celé náhrdelníky. Technika rezbárstva sa postupne zdokonaľovala. Mnohé drahokamy boli skutočnými amuletmi. To bolo bežné najmä v posledných storočiach Rímskej ríše, keď pohanské náboženstvo vystriedalo kresťanstvo.
Na východe si cenili aj drahokamy, ktoré zohrávali veľkú úlohu vo verejnom živote. V Iráne šach pri schvaľovaní dvoranov na vojenskú, občiansku alebo kňazskú funkciu udelil kráľovskú moc: opasok, čiapku a prsteň s pečaťou, ktorá bola nevyhnutne umiestnená na obchodných papieroch, objednávkach a listoch.
Perzskí a arabskí historici často popisovali tieto prstene podrobne. Verilo sa, že drahokam s hĺbkovým obrazom môže mať mystické sily a dokáže zmeniť osudy. Bolo to veľmi zlé znamenie zlomiť alebo jednoducho poškodiť kameň.
V stredoveku glyptika upadala, jej ďalší rozkvet nastal v období renesancie a pokračoval až do polovice 19. storočia. Ale aj dnes môže byť konvexný drahokam použitý ako elegantná ženská ozdoba.
Slovo „glyptika“ prišlo do ruštiny z gréčtiny. V doslovnom preklade to znamená „vyhĺbiť“ alebo „vyrezať“. Umenie glyptiky teda zahŕňa vyrezávanie na ozdobné, polodrahokamové a.
Glyptika je jedným z najstarších druhov dekoratívneho a úžitkového umenia, ktorý si od remeselníkov vyžadoval špeciálne znalosti a vysokú úroveň výkonu. Minerály s vyrezanými obrázkami sa nazývajú drahokamy. Už dlho sa používajú ako šperky, pečate, ako aj talizmany a amulety.
Druhy drahokamov
Existujú dva typy drahokamov, ktoré sa líšia v zvláštnostiach techniky ich vykonávania:
- hĺbkotlač— drahokamy s hĺbkovým obrazom.
- - drahokamy alebo polodrahokamy s vypuklým, reliéfnym obrazom.
Rozdiel medzi hĺbkotlačami a portrétmi je v tom, že hĺbkotlače sú monochromatické, zatiaľ čo portréty sú viacfarebné a farebné. Oba druhy drahokamov sa od pradávna používali na výrobu pečatí, šperkov, ale aj dekoratívnych častí.
Vlastnosti výroby drahokamov
Hĺbky a kameje sa vyrábajú ako na mäkkých druhoch kameňov, tak aj na mineráloch vysokého stupňa tvrdosti. Všetky druhy kameňov sa spracovávali ručne alebo pomocou jednoduchých strojov s rotačnými frézami. Medzi mäkkými druhmi kameňov môžeme menovať nasledujúce, ktoré sú medzi remeselníkmi najobľúbenejšie:
- Steatit- tento minerál je v podstate typom hustého mastenca. Mastenec má mnoho ďalších názvov: voskový kameň, ľadový kameň, mastenec, tulikivi (čo vo fínčine znamená „horúci kameň“), mastenec a wen.
Mastencové výtlačky - hĺbkotlač - Hematit je rozšírený minerál železa, jedna z najdôležitejších železných rúd. V preklade z gréčtiny názov minerálu znamená „krv červená“. V bežnej reči sa hematit nazýva červená železná ruda.
Brošňa "Mirror cameo" na hematite - Serpentine je vedecký názov minerálu ľudovo známeho ako serpentín. Tento názov dostal kameň, pretože jeho farebné možnosti sú podobné farbám hadej kože.
Cameo - prívesok "tulipány" vyrobený z masívneho hada Starovekí remeselníci nepotrebovali na vytváranie hĺbok a kamejí príliš zložité vybavenie. Stačilo mať sadu odolných fréz, špeciálny stroj a niektoré druhy abrazívnych látok, ktoré sa používali na nanášanie obrázkov na veľmi tvrdé typy minerálov, medzi ktoré patria:
- Agát- je druh kremeňa, a je to minerál s pásikovou farbou, ktorá sa často formuje do tvaru oka. Achát vyrába veľmi krásne šperky.
Cameo - prívesok „Zlatá rybka“ vyrobený z masívneho achátu - Cornelian- je jednou z odrôd chalcedónu. Minerál môže mať oranžovú, žltohnedú, jasne žltú, oranžovo-červenú a ružovo-červenú farbu.
Karneolové portréty "Začarovaný hrad" - Granátové jablko - patrí do skupiny minerálov a je to priehľadný, veľmi krásny kameň tmavej a krvavo červenej farby - almadíny a pyropy.
- Chalcedón- je jednou z odrôd kremeňa. Priesvitný minerál môže byť natretý rôznymi farbami a každý minerál má svoj vlastný názov: červená - karneol, hnedočervená - sarder, zelenkastá - chryzopráza, modrá - zafír, matná tmavo zelená s červenými pruhmi - heliotrop.
- drahokamu— je čistý oxid kremičitý prírodného pôvodu. Pre absolútnu transparentnosť a vysoké dekoratívne vlastnosti minerálu sa už dlho používa na výrobu šperkov a luxusného tovaru. Na výrobu kamejí a hĺbok sa v súčasnosti dá použiť aj obyčajný, umelý krištáľ alebo špeciálne opracované sklo.
- Sardonyx- je odroda známeho minerálu ónyxu. Sardonyx sa vyznačuje sfarbením so striedajúcimi sa vrstvami červenohnedej a bielej.
Na prácu s týmito minerálmi sa používali brúsivá, pretože bežné kovové nástroje na ich spracovanie neboli vhodné, keďže nemohli ani poškriabať ich povrch.
Okrem toho môžu byť portréty a hĺbkotlače vyrobené na slonovine, spracovanom skle alebo mramore.
Cameo "Dievča" na mramore Glyptika je teda umenie vyrezávania do drahokamov, polodrahokamov a ozdobných kameňov. Ide o jednu z najstarších foriem umenia, ktorá má svoj pôvod v staroveku.
Mnohé príklady reliéfnych obrazov na mineráloch sa zachovali dodnes, pretože výnimočná sila materiálu z nich urobila skutočne večné umelecké diela, na ktoré čas prakticky nepôsobí deštruktívne.
Intaglia "Prelest" Zhotoviť hĺbkotlač vo forme pečatí bolo dosť náročné, pretože zápletka alebo kresba na nich vyobrazená sa musela objaviť v obrátenej, zrkadlovej podobe. Okrem toho boli výrobky spravidla veľmi malé, takže majster mohol robiť jednu hĺbkopis na dlhú dobu.
Glyptika staroveku
Zručnosť tesania kameňa poznali Egypťania a Asýrčania. Drahokamy starovekého Egypta, Sumeru, Babylonu a Asýrie ohromujú fantáziu svojou pôvabnosťou a mimoriadnou krásou.
Najstaršie glyptické diela, ktoré vznikli v Mezopotámii a Egypte, pochádzajú zo 4. tisícročia pred Kristom, čo svedčí o vysokej úrovni rozvoja remesiel v týchto štátoch. Išlo najmä o pečate - hĺbkotlače, ktorých odtlačky predstavujú kompozície na mýtické námety.
Známe sú aj starodávnejšie glyptické diela. Ide o slávne drahokamy Urartu, ktoré vznikli v 9. – 7. storočí pred Kristom. Známe sú aj iránske drahokamy, ktorých výroba siaha do 6. – 5. storočia pred Kristom.
Pečate starovekého Egypta mali zvyčajne podobu posvätného chrobáka - skarabea. Na ich spodnej strane boli vytesané hieroglyfy alebo obrazy mýtických postáv. Ale na drahokamoch Kréty (III - II tisícročie pred naším letopočtom) sa prvýkrát objavili portréty ľudí.
Umenie glyptiky dosiahlo svoj rozkvet v starovekom Grécku a starom Ríme, práve tu vznikli unikátne príklady výrobkov z drahokamov a polodrahokamov, ktoré dodnes udivujú svojou eleganciou a jemnosťou práce.
Grécke drahokamy mali často podobu skarabov požičaných z Egypta. V 5. – 4. storočí pred Kristom sa vyvinuli formy starovekých glyptík, ktoré sa zvyčajne nazývajú klasické. Vtedajšie drahokamy zobrazovali postavy bohov a hrdinov, zvierat a vtákov, ako aj obľúbené výjavy z mytológie.
Až do 4. storočia pred naším letopočtom bola rozšírená výroba hĺbkotlače - jedinečného druhu drahokamov, ktoré poskytovali vypuklé zrkadlové obrazy na odtlačkoch v mäkkom vosku alebo plastickej hline.
A iba starí grécki majstri najprv zvládli umenie výroby vyrezávaných reliéfnych portrétov, ktoré sa stali skutočnými maľbami v kameni. V helenistickej ére prekvitá umenie glyptiky nielen na pevnine starovekého gréckeho štátu, ale aj na jednotlivých ostrovoch – Cypre, Samos, Chios, Melos, ako aj v iónskych mestách. Nádherné portréty, majstrovsky vytvorené gréckymi kamennými rezbármi, sa používali predovšetkým ako šperky.
V tomto období prišli do módy kameje vyrobené z viacvrstvového polodrahokamu sardonyx. Tieto výrobky často dosahovali významné veľkosti. Preto by sa takéto maľby z kameňa mohli dobre použiť na zdobenie obytných priestorov.
Portrétne glyptiky sa stali mimoriadne populárnymi v palácoch panovníkov, niektoré príklady z nich prežili dodnes a získali celosvetovú slávu. Medzi nimi je portrét zobrazujúci vládcu Egypta, kráľa Ptolemaia II.
Tiež všeobecne známy po celom svete "Cameo Gonzaga", na ktorej boli aplikované reliéfne obrazy kráľa Ptolemaia II. Philadelpha a jeho manželky Arsinoe II. Toto umelecké vyrezávané dielo bolo vyrobené v 3. storočí pred naším letopočtom. Dnes je portrét uložený v Rusku v zbierke múzea Ermitáž. Gonzaga portrét je vyrobený z trojvrstvového sardonyxu a je párovým portrétom kráľovských manželov, ktorí boli pôvodom brat a sestra.
Cameo cisára Konštantína, zhotovené zo sardonyxu v 4. storočí nášho letopočtu, je veľmi zaujímavé pre svoje umelecké prevedenie. Dnes je toto unikátne dielo v múzejnej expozícii Ermitáže.
Témy príbehov zobrazovaných starými majstrami sú rozmanité a pokrývajú rôzne sféry života. V hĺbkotlačách a kamejách môžete vidieť odraz duchovného a materiálneho sveta našich predkov, ich náboženského presvedčenia, vývoja kultúry a najvýznamnejších politických udalostí, ako aj obrazy známych osobností tej doby.
Krásny vzhľad veľkého veliteľa Alexandra Veľkého je zachytený aj v portréte úžasnej krásy. V súčasnosti sa unikát nachádza v parížskom kabinete medailí.
Slávni majstri glyptického umenia
Takmer každé historické obdobie malo svojich úžasných majstrov glyptiky. V starovekom Ríme pôsobili slávni Gréci Agathope, Solon a Dioskurides. V stredoveku sa umenie glyptiky rozvinulo v Byzancii, na Blízkom východe a v Číne.
V západnej Európe bola glyptika oživená počas renesancie, v ktorej vedúca úloha patrila talianskym majstrom. Spomedzi nich môžeme menovať Belliniho, Jacopa da Trezzo, ktorí nielen kopírovali antické modely, ale vytvárali aj portréty svojich súčasníkov.
Posledný rozkvet glyptického umenia bol pozorovaný v období od 18. do začiatku 19. storočia, v období klasicizmu. Všetci vtedy hovorili o zručnosti talianskych rezbárov Pichlera. V Nemecku bol slávny rezbár Natter a vo Francúzsku - Jacques Huet.
V Rusku boli najznámejšími rezbármi tejto doby Esakov, Shilov a Dobrokhotov. V 19. storočí umenie glyptického umenia opäť upadlo, hoci ľudia naďalej obdivovali a obdivovali diela starých majstrov.
Príchod 21. storočia však urobil svoje úpravy a vyrezávanie do drahých kameňov sa opäť stalo populárnou formou umenia. Najmä kameje a hĺbkotlače sú v súčasnosti v šperkoch veľmi obľúbené.
Moderní kamenní rezbári vo svojom umení nie sú v žiadnom prípade horší ako najstarší majstri - naopak, v ich arzenáli sa objavilo mnoho moderných nástrojov a technológií, ktoré značne uľahčujú proces spracovania kameňa a nanášania naň najjemnejších a najelegantnejších obrazov. .
